兴许是奈莉茫然到呆住的模样让卡梅隆觉得很有意思，等待道具组架设新布景的时候，他还有心情指点小姑娘几句：“是不是觉得自己随便乱演比精心准备时还要好，有点不理解？”
奈莉刚点下头，卡梅隆马上就紧跟着说道：“那是你的错觉，你在刚才那场戏中绝不是随便乱演。”
“你可能在家里无数次地排练过这场戏，并且一次次地录像，你以为那时的你已经做好了万全的准备，没有剧组那么多人的干扰，一定会做出更好的表演，但当你回看录像带才发现，在家进行的排练几乎没有长进，甚至一次比一次糟糕，一直找不到感觉。”
卡梅隆不愧是知名大导演，一下子就说中了奈莉这段时间以来所面对的恶性循环。
为了不让自己在正式拍摄时表现得太过于不知所措，以至于拖慢整个剧组的拍摄进度，奈莉没少在演技老师的帮助下事先排练与自己有关的戏份，但那个老师从没具体告诉过她表演到底是什么，也没说过一场令人拍案叫绝的表演有着怎样的呈现过程，更别说一个好演员在表演时的心理活动陈述了。
演技老师只是像填鸭子一般地把部分演艺常识强行灌输给她，然后以最快的速度进入到实践阶段，首先教会她走位，保证她不会在表演中走出拍摄范围——也就是俗称的出画——接着才是各种实用的表演技巧，而这些表演技巧主要集中在如何更好地控制面部肌肉上。
尽管没有明说，但她的老师不时间透露出的讯息已经能够表明其观点，这就是个极度推崇表现派的演艺圈从业人员，他认为演员只要控制好面部肌肉，在该哭的时候哭，在该笑的时候笑，不会因为演技太虚浮而让观众们不停出戏，那就是一名合格的演员。
至于什么往角色里投入感情，在她看来完全没必要，她的演技是模板化的，尽管也会把某种情绪细化成多个分支，比如愤怒这个大类别里面还包含着纯粹的生气、恼怒、厌烦、气极反笑等许多拥有细微差别的小划分，但说到底还是一套模板走天下，演出来的角色本质上都一个样，没有能让人记住的人物光彩。
在今天之前，奈莉也没觉得这个教法有什么不对，她一个初次当演员的菜鸟，在刚起步的时候当然会选择相信专业人士的指导，只是在那位演技老师的带领下，她此前在家中排练时的表演也相当模板化。
正因为如此，奈莉从没体会过什么叫入戏，但凡进入所谓的表演状态，她的脑子里就开始不断闪现出各种事先设定好的表演步骤，“这句台词之后要倒退两步”“这里要刻意躲避对方的视线以体现自己的恐慌情绪”“流不出眼泪就干嚎，总比没有表情要好”等等类似内心旁白的话外音时刻占据着脑海中的显眼位置。
更别说同步体会角色的灵魂共鸣了，有时候奈莉自己都会因为心中无处不在的杂念而出戏，表现在摄像画面中，就是整段表演看起来都非常假，仿佛拙劣的小学生话剧式表演。
那时的奈莉还觉得是自己修炼不到家，没法把面部表情控制到极致，所以才会出现怎么演都非常不自然地状况，还想着自己果然没有表演天赋，之后估计只能用这种不尴不尬的演技在商业电影中厮混了，一些有追求的文艺片导演兴许都不愿意让她出现在自己的影片中。
“我只能说，你之前绝对没有找准适合自己的表演方法，如果我没看错，你之前很努力地在往表现派靠拢，但效果你也看到了，你与表现派的适配程度非常低，我想你应该更适合体验派的表演方式。”
在奈莉差不多想通了的时候，卡梅隆做了进一步的解释，“就像你刚才说的，你在开拍后吓得脑子一片空白，全凭本能去表演，却比在家做好万全的心理准备时表现得更出彩，这就证明你天生就不适应表现派这种表演时需要想很多东西的演技方法。”
似乎觉得自己说太多容易绕晕面前的小姑娘，卡梅隆想了想，还是决定点到即止，最后以一句干脆利落的建议话语结束了谈话，“我认为你应该记住刚才表演时的感觉，然后回去研究一□□验派的呈现方式。”