当然，很多片子拍的都很深刻，也非常的好。
只是表达人性和社会现实的这些国产影片描述的中国给人一种距离感、陌生感和差异感。极具“乡土”风情的电影虽然成功的给外国人留下了印象，可留下的却全都是贫困落后的印象。
李和也不介意他们去揭露所谓的家丑，把藏着五千年的文化自卑都漏出来，毕竟他不是讳疾忌医的人。
他不明白的是，为什么跟居于同时代的，同样是表露社会现状的《阿甘正传》比起来，完全是两种感觉。
有时候他不得不承认，香港电影对中国文化和思想的传递，比内地片要强上不少档次。
黄金年代里成功的香港电影人使用电影这一现代的艺术形式，再现了中国传统文化下众多角度的价值观，而成龙、李连杰、李小龙这些人有意或者无意的进行了国家公关，算是对中国对外宣传做出了贡献。
在这个改革开放的大时代，中国企业或者中国人要走出去做生意，就必须有一个正面的形象，真正的中国电影就应该担起传递中国价值观的责任，起码要有中国人的正面形象！
在文化领域，这是一场国与国的攻坚战。
国家形象要是对了，作为个人可以自由自在的泰国抢大虾，卢浮宫外洗脚，华尔街外骑金色铜牛，香港地铁里面吃零食，到处大声的趾高气扬的说话。
人家还得夸你随性，热情，奔放，不拘小节！
奈何中国一直是战五渣水平，被虐的不要不要的。直到奥运会以后，中国才开始真正刻意的花大笔钱拍宣传片，搞国家形象公关。
所以李和宁愿学郭小四同学去拍一些名牌崇拜，纸醉金迷，灯红酒绿，混血大模、狗血眼泪、华服和高跷的浮夸片。那种人性片和所谓的社会片已经有很多人在拍，他就没有必要随大流同样去领战忽局的工资。
苏明见李和有点心动，便加紧道，“我自己也算过，如果投给一些导演，票房绝对不会差，最关键的是我还可以自己生产碟片，这也是利润的一大进项。”
在以往的集中计划经济体制保障下，摄制组最不用担心的就是投资，只有有了拍摄权，投资就会下来，然后从制作到发行都是国家承包，赚钱不赚钱，创作人员就很少关心了，只要有名气就行。
到处在改革，电影市场也不例外。